© Manière magazine
Выставка Марии Костаревой в Art&Brut
Загадочные работы Марии Костаревой,
отсылающие к теме «oneiric».
Рассказываем о художнице и галерее, продвигающей молодые таланты и их искусство.
отсылающие к теме «oneiric».
Рассказываем о художнице и галерее, продвигающей молодые таланты и их искусство.
Знаете ли вы, что такое «oneiric»? В теории кино это термин, изображающий эфемерные пограничные состояния во время сна или пробуждения, а также приёмы, метафорически и аллегорически передающие их при анализе кинокартин. Ролан Барт, французский кинокритик и семиотик, считал, что зрители в своём роде испытывают паранейрическое состояние, «сонливость, как будто они только что проснулись», когда фильм заканчивается. Риччиотто Канудо и Жан Эпштейн сравнивали кинопросмотр с погружением в сказку.
Художница Мария Костарева, чьё искусство любимо молодыми коллекционерами, вдохновилась онейрологией в творчестве и написала целый блок картин, который сейчас представлен в галерее Art&Brut. Мы не могли пропустить выставку, уже просто своей идеей и названием увлекающую в небанальные размышления на тему. Характерные картины Марии, в то же время отличающиеся от её предыдущих работ, окончательно завладели нашим вниманием.
Художница Мария Костарева, чьё искусство любимо молодыми коллекционерами, вдохновилась онейрологией в творчестве и написала целый блок картин, который сейчас представлен в галерее Art&Brut. Мы не могли пропустить выставку, уже просто своей идеей и названием увлекающую в небанальные размышления на тему. Характерные картины Марии, в то же время отличающиеся от её предыдущих работ, окончательно завладели нашим вниманием.
Сначала расскажем о самом арт-пространстве. Соосновательницы галереи Art&Brut и дизайн-бюро BHD Studio Ирина Маркман и Екатерина Нечаева своей миссией называют продвижение и поддержку молодых талантливых авторов.
Многолетний опыт в аналитике произведений искусства натолкнул творческий дуэт на мысль, что искусство должно и может быть доступно не только представителям элит.
Мы в этом солидарны, ведь такой подход — по большому счёту развитие эстетического образа мышления, который созидательно и витально влияет не только на каждого отдельного человека, но и на общество в целом. В непростые времена близость к эстетике, и в особенности к искусству, меняет атмосферу и качество жизни, а также трансформирует эмоциональную функцию, когнитивные и аффективные процессы. В подтверждение этому уже давно существует множество научных исследований и даже отдельный вид психологических методик — арт-терапия.
Так что новая картина в гостиной имеет намного более сильное влияние на сознание и подсознание, нежели просто чувство радости от гармонизированного интерьера. Поэтому относительная доступность качественных предметов искусства может сформировать интеллектуальную и эмоциональную надстройку общества.
Многолетний опыт в аналитике произведений искусства натолкнул творческий дуэт на мысль, что искусство должно и может быть доступно не только представителям элит.
Мы в этом солидарны, ведь такой подход — по большому счёту развитие эстетического образа мышления, который созидательно и витально влияет не только на каждого отдельного человека, но и на общество в целом. В непростые времена близость к эстетике, и в особенности к искусству, меняет атмосферу и качество жизни, а также трансформирует эмоциональную функцию, когнитивные и аффективные процессы. В подтверждение этому уже давно существует множество научных исследований и даже отдельный вид психологических методик — арт-терапия.
Так что новая картина в гостиной имеет намного более сильное влияние на сознание и подсознание, нежели просто чувство радости от гармонизированного интерьера. Поэтому относительная доступность качественных предметов искусства может сформировать интеллектуальную и эмоциональную надстройку общества.
Теперь поговорим о Марии Костаревой. Родившись в 1989 году в Тверской области, в 2007-м она переехала в Москву и сразу начала работать. По окончании факультета теории и истории искусств МГАХИ им. Сурикова, Мария поступила в НИУ ВШЭ на магистерскую программу «Визуальная культура». Персональные выставки художницы проходили в Maybaum Gallery (Сан-Франциско), Curatorial+Co (Сидней), в галерее ART&BRUT и Between Windows (Москва). Если говорить о групповых выставках, то она принимала участие в экспозициях по всему миру. Также работы Марии можно было увидеть на Woolwich Contemporary Print Fair (Лондон) и параллельно в программе 6 Московской биеннале современного искусства.
Хотя стиль художницы развивался из чёрно-белой графики тушью, сегодня она предпочитает именно масляную живопись, увлекаясь экспериментами с линогравюрой. Композиция работ основана на принципе случайной фотографии, где Мария избегает нарративизации, оставляя персонажей инкогнито.
Хотя стиль художницы развивался из чёрно-белой графики тушью, сегодня она предпочитает именно масляную живопись, увлекаясь экспериментами с линогравюрой. Композиция работ основана на принципе случайной фотографии, где Мария избегает нарративизации, оставляя персонажей инкогнито.
Как мы писали ранее, серия «Oneiric» имеет много неслучайных особенностей исполнения: «В кино сцены, маркирующие сновидения, часто обесцвечивают, чтобы выделить из общего визуального ряда. В своих работах из этой серии я тоже отказалась от богатой цветовой палитры, свойственной моей живописи. Обращение к аскетичному почти монохромному колориту позволяет создать ощущение погруженности фигур в глубокое иммерсивное пространство, физические параметры которого остаются нераскрытыми», — рассказывает художница.
Кроме общего контекста, нас заинтересовали и более детальные смысловые опорные точки. Например, единственной работой из серии, имеющей непосредственную отсылку к фильму, является «Ritual in Transfigured Time». Вдохновением здесь послужил 15-минутный фильм режиссера-экспериментатора и значимой фигуры сцены авангарда 40-х и 50-х годов, Майи Дерен. Именно её творчество Мария цитирует в качестве прямого примера онейрической атмосферы.
Более того, тут и там в картинах «Oneiric» фигурируют зеркала и окна, как метафора «трансграничного» состояния между сном и реальностью, некоего экрана, по обе стороны которого находятся персонажи. Здесь символика передаёт беспомощность перед неподконтрольностью событий, которые сложно поддаются интерпретации и логике. Именно это неуловимое и в то же время стойкое ощущение сопровождает нас во время пробуждения и, будто утренняя дымка, с каждой минутой всё сильнее бледнеет в сознании.
В рамках выставки также обращает на себя внимание 24-часовая видеоинсталляция, «The Cashier», исполненная двумя медиахудожниками— Анной Корниенко и Николаем Желудовичем из проекта random.project300.
В центре сумрачной композиции мы видим кассира, который бесконечно пробивает двигающиеся на ленте продукты. Основанная на сновидении автора, видеоработа аллегорически отображает травматический опыт из прошлого и последующий страх всю жизнь заниматься нелюбимым делом, так и не проснувшись.
Кроме общего контекста, нас заинтересовали и более детальные смысловые опорные точки. Например, единственной работой из серии, имеющей непосредственную отсылку к фильму, является «Ritual in Transfigured Time». Вдохновением здесь послужил 15-минутный фильм режиссера-экспериментатора и значимой фигуры сцены авангарда 40-х и 50-х годов, Майи Дерен. Именно её творчество Мария цитирует в качестве прямого примера онейрической атмосферы.
Более того, тут и там в картинах «Oneiric» фигурируют зеркала и окна, как метафора «трансграничного» состояния между сном и реальностью, некоего экрана, по обе стороны которого находятся персонажи. Здесь символика передаёт беспомощность перед неподконтрольностью событий, которые сложно поддаются интерпретации и логике. Именно это неуловимое и в то же время стойкое ощущение сопровождает нас во время пробуждения и, будто утренняя дымка, с каждой минутой всё сильнее бледнеет в сознании.
В рамках выставки также обращает на себя внимание 24-часовая видеоинсталляция, «The Cashier», исполненная двумя медиахудожниками— Анной Корниенко и Николаем Желудовичем из проекта random.project300.
В центре сумрачной композиции мы видим кассира, который бесконечно пробивает двигающиеся на ленте продукты. Основанная на сновидении автора, видеоработа аллегорически отображает травматический опыт из прошлого и последующий страх всю жизнь заниматься нелюбимым делом, так и не проснувшись.
Фотографии: Варвара Топленникова