Изучив графический дизайн в Университете искусств Тама, вскоре после получения диплома уехал в Париж, а затем переместился в Нью-Йорк. Вернувшись в Токио, в 1970 году основал собственную студию.
За главный принцип стилистического развития выбрал придуманную им же концепцию «A Peace of Cloth», при котором предмет одежды создаётся по максимально простому крою, дабы стать основой фантазийной стилизации, где клиент сам выбирает как его носить, драпировать или деконструировать. Стоит, однако, подметить, что хоть в основу философии Мияке и возложил крой A-POC, сами модели A-POC были выпущены только в 1998 году.
В 1980 году становится известным за пределами Японии, изначально в Париже, и несмотря на авангардную грань творчества, быстро находит лояльную аудиторию по всему миру. Всё больше людей начинают сравнивать дизайн Мияке с искусством.
Действительно, часто дизайнер сотрудничает в работе над одеждой с художниками и представителями других арт-направлений, как, например, при создании знаменитой туники с репродукцией «Источника», где поучаствовал Ясумаса Моримура. Затем последовали коллаборации с фотографом Нобуёши Араки, скульптором Тимом Хоукинсом, акционистом Каем Гуо Кьянгом и многими другими.
Показы Мияке аналогично были больше похожи на перформансы современного искусства.
Именно стилистика Иссей как в одежде, так и в оформлении бутиков, начинает отождествляться с понятием японского модного авангарда.
Отдельного внимания стоит парфюмированная линия Issey Miyake, ставшая классикой 90х.
Безусловно, причудливые инновации и нестандартный подход к дизайну и текстурам придавали вещам Мияке схожесть с экспонатами от мира моды. Не академического, а концептуального, что делало их не менее ценными, особенно, для интеллигентной и искушённой информацией публики.
Иссей Мияке определенно занял отдельный пласт в базисе истории моды, став бесконечным источником вдохновения для дизайнеров и осознанных любителей моды.