Мода исторически тесно связана с искусством, а дизайнеры часто обращаются к мировому арт-наследию в поисках идей, или непосредственно сотрудничают с современными художниками. Предлагаем познакомиться с наиболее примечательными взаимодействиями моды и искусства, произошедшими на показах будущего осенне-зимнего сезона.
1. Коллекция Loewe была не просто вдохновлена искусством — сама одежда была своего рода арт-объектом. Ведь как ещё можно охарактеризовать куртки из олова и меди, на изготовление которых ушло 40 дней! Тем не менее, это не единственная эффектная составляющая шоу.
"Woman in a Lab Coat", Жульен Нгуен Приглашения в виде миниатюрной репродукции картины современного художника Жюльена Нгуена «Облик удачи», выпущенной ограниченным тиражом в 600 экземпляров, дали подсказку, что ждёт публику на показе.
"Richard", Жульен Нгуен Огромные полотна стали главным фоном в лаконичном светлом пространстве. Специально для шоу Жульен Нгуен создал три новые работы, в которых можно заметить отсылки к живописи раннего Возрождения. Многие образы коллекции были чёткой цитатой портретов Нгуена. Сопровождаемый саундтреком британского композитора электронной музыки Clark, этот показ стал живой лабораторией моды и произведением исполнительского искусства.
Loewe (backstage) 2. Декорации показа Marine Serre были настоящим наглядным высказыванием на тему перепроизводства и бесконтрольного потребления. Огромные башни-клетки, набитые старой одеждой, производят ошеломляющее и даже подавляющее впечатление и заставляют задуматься над проблемой всерьёз. Также они напоминают сразу несколько инсталляций знаменитых художников ХХ века.
"Rising Shelter", Marine Serre Первым на ум приходит Микеланджело Пистолетто — главный представитель направления Arte Povera. В его творчестве есть несколько работ, построенных их старого текстиля. Одна из них — Venus of Rags — среди прочих смыслов в том числе поднимает вопрос чрезмерного консьюмеризма.
"Venus of Rags", Микеланджело Пистолетто "Wall of Rags", Микеланджело Пистолетто Луизы Буржуа старая одежда и ткани в основном связаны с воспоминаниями, а само исполнение её инсталляций тоже в некотором смысле напоминает источник вдохновения для башен Серр.
"Cell VIII", Луиза Буржуа И, наконец, работа немецкого художника Ансельма Кифера Sursum Corda представляет собой винтовую лестницу, на которой висят ветхие платья и рубашки, ассоциирующиеся с течением жизни, ходом времени и другими философскими, порой печальными, размышлениями. Что ж, одежда сопровождает нас на протяжении всей жизни, поэтому через неё творцы нередко передают свои идеи. Это касается не только в модных дизайнеров, но и художников.
"Sursum Corda", Ансельм Кифер 3. Часть коллекции Études была создана в сотрудничестве со швейцарской художницей Батией Зутер.
Зутер занимается интерпретацией найденных ею изображений с помощью инсталляций, коллажей и печатных изданий. Иллюстрации из её основных книг «Параллельная энциклопедия № 1» (2004-07 гг.) и «Параллельная энциклопедия № 2» (2016 г.) перевоплотились в нашивки на рукавах пальто, вышивки на свитерах и декор на джинсах.
"Parallel Encyclopedia #1", Батиа Зутер Показ Études проходил в многоэтажном гараже в 8-м округе Парижа и сопровождался живым выступлением французского исполнителя Koudlam. В пространстве находилось интерактивное граффити-окно, окрашенное известняковой краской «blanc de Meudon», на котором гостям предлагалось выгравировать свои собственные послания в качестве коллективного творческого бунта.