MANIÈRE
АРТ

АРТ-РАССЛЕДОВАНИЕ КОЛЛЕКЦИИ SCHIAPARELLI SS23

В парижском Hôtel d’Évreux прошла презентация новой коллекции Schiaparelli. Дэниел Розберри экспериментировал с границами роскоши и повседневности, щедро добавляя элементы сюрреализма, с которым неразрывно связано наследие модного дома.

Мы решили разобраться, какими работами сюрреалистов и не только вдохновлялся Розберри.

1. Муравьи Дали.



Творчество Сальвадора Дали преисполнено символами, в которых зашифрованы страхи и фантазии художника. Так, в пятилетнем возрасте Дали увидел насекомое, съеденное муравьями, от которого не осталось ничего, кроме оболочки. Роящиеся муравьи на картинах и скульптурах Дали отсылают к смерти и разложению, напоминают о человеческой смертности и непостоянстве.

2. Накидка «Phoebus» Эльзы Скиапарелли.



Логично предположить, что Дэниел Розберри любит заглянуть в архивы дома моды Schiaparelli, креативные изыски которого являются огромным источником вдохновения, к тому же они актуальны сегодня так же, как и почти столетие назад. Накидка Феба с золотой вышивкой Lesage в форме солнца — культовый предмет одежды из зимней коллекции Cosmic 1938–1939 годов — принадлежал знаменитой Дейзи Феллоуз, которая носила самые экстравагантные творения Скиапарелли. Кейп был разработан французским иллюстратором и художником по костюмам Кристианом Бераром и опубликован в октябрьском номере журнала Vogue за 1938 год. Название «Феб», что в переводе с латыни означает «лучезарный», он получил из-за вышивки солнца-маски. Театральный эффект кейпа достигается благодаря контрасту между простотой передней части изделия и пышностью вышивки сзади. Розберри пошёл дальше и разместил свою версию «Феба» на джинсовой куртке.

3. «Стеклянные слезы» Ман Рэя.



Похожая на кадр из фильма, эта фотография 1932-го года была создана вскоре после расставания Ман Рэя со своей ассистенткой и возлюбленной Ли Миллер. Рэй создал несколько работ, пытаясь «разбить её» в ответ на то, что она его бросила.

4. «Скрипка Энгра» Ман Рэя.



Чёрно-белая фотография Ман Рэя, созданная в Париже в 1924 году, отсылает к нескольким ню лидера европейского академизма XIX века Жана Огюста Доминика Энгра. Также с художником связан фразеологизм «Скрипка Энгра», обозначающий хобби, которым кто-то занимается долгое время без каких-либо достижений. На снимке Рэй остроумно обыграл сходство обнажённого женского тела с силуэтом скрипки, придав работе несколько смыслов. 
«Скрипка Энгра» считается одной из наиболее известных фотографий не только самого автора, но и сюрреализма в целом. В мае этого года аукционный дом Christie’s продал авторский отпечаток с первого негатива за $12,4 млн, что сделало «Скрипку Энгра» самой дорогой фотографией в истории.
Дэниел Розберри разместил эфы, характерные для скрипки и виолончели отверстия, на одном из платьев новой коллекции.

5. «Антропометрия» Ива Кляйна.



Отпечаток женского тела на полотне отсылает к этой работе Ива Кляйна, созданной приглашёнными им моделями на перфомансе 1960 года. Подробнее об этом и о творчестве Кляйна в целом предлагаем почитать в нашем материале.

Нередко творчество современных художников и дизайнеров проще понимать и интереснее воспринимать, зная контексты и подтексты, зашифрованные в их работах.


Источники фотографий: vogue.com; artsy.com; manray.net; соцсети